A 3ª temporada de Cobra Kai pode ter apenas 10 episódios - e, não vamos nos enganar, nós os devoramos poucos dias depois de eles aparecerem na Netflix - mas a nova série consegue abarrotar um monte de fãs, novos e antigos. Não apenas obtemos vários retornos de dias do passado de Karate Kid, mas também há a pequena questão de um grande vilão tendo suas origens e motivações reformuladas em uma série de flashbacks.
Cobra Kai sempre teve sucesso em reexaminar personagens icônicos do Karate Kid, mas raramente isso foi mais aparente do que na 3ª temporada. O tempo de Kreese no Vietnã é explorado extensivamente de forma violenta. Ao longo do caminho (e por meio de um cerco com uma cobra), Kreese inicia uma amizade crescente com Karate Kid: o vilão da Parte 3, Terry Silver. Ele até consegue se tornar um pouco mais simpático, uma mudança que nunca pensamos ser possível. Ali (Elisabeth Shue) também retorna de uma forma surpreendentemente contida, apesar de ter chegado do nada. Cada um tem sido um grande ponto de discussão desde o lançamento do show e cada um merece uma inspeção mais aprofundada.
GamesRadar + sentou-se com os criadores do Cobra Kai Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e John Heald para falar sobre alguns dos momentos emocionantes da 3ª temporada. Os escritores revelam como lidaram com algumas das batidas mais cruciais da história, como um dos momentos mais impactantes do finale nasceu de uma mudança repentina nas filmagens e o que está por vir para Cobra Kai. As perguntas e respostas a seguir foram editadas para maior clareza.
Um dos maiores pontos fortes de Cobra Kai é como ele reformula certos personagens e aspectos de The Karate Kid . Por exemplo, com Kreese, você o tornou mais simpático. Qual foi o pensamento por trás da introdução desse aspecto de seu passado na 3ª temporada, ao invés de talvez mais cedo ou mais tarde?
Jon Hurwitz : Em nosso programa, como você pode ver desde o início da 1ª temporada, uma das nossas coisas favoritas é pegar personagens que você acha que conhece e então mostrar o outro lado deles. Fizemos muito isso com Johnny na primeira temporada. E ao longo das temporadas, acho que você verá isso com vários personagens.
Para Kreese, nós o apresentamos no final da 1ª temporada, em uma cena, e ele é o vilão Kreese que você já viu muitas vezes - o tipo de figura ameaçadora; o Darth Vader de nosso universo. E na 2ª temporada, houve alguns pequenos momentos em que você teve uma dica do que está acontecendo dentro do cara, mas você não tem certeza exatamente em que acreditar. Mas, eu acho que você vê que há alguma humanidade aí, e ele realmente tem uma afeição por Johnny Lawrence. Mas Cobra Kai está ... no topo de suas prioridades. Na 3ª temporada, você verá o porquê.
Quando pegamos aquele personagem que conhecemos há tanto tempo, é sobre: como alguém se torna John Kreese? Como alguém se torna tão focado neste tipo de credo “sem misericórdia” que está acreditando nele acima de tudo? Ele é um personagem que sentimos ... ele escolheu ensinar caratê para adolescentes. Ele acredita que está fazendo algo valioso para este mundo. Ele é escolhido para ser professor. Mas por que ele está ensinando isso?
Então, na 3ª temporada, mostrando seu passado, não apenas no Vietnã, mas antes do Vietnã, de onde ele veio, que esse era um garoto não diferente de Daniel LaRusso ou Miguel, que é um azarão em certos aspectos e que tem o seu próprio conjunto de problemas, e seus problemas são talvez os mais trágicos de todos. Para ele ter ido para a guerra para se tornar um herói, apenas para lidar com todos os tipos de questões lá, e ter um mentor próprio - um professor próprio - que lhe ensinou filosofias que são tão intencionais e justas tão escuro, senão mais do que alguns de seus ensinamentos, você vê de onde ele veio, especialmente quando foi colocado à prova no final.
Sentimos que era hora de o público olhar para John Kreese de uma maneira diferente. Só porque você conhece o passado dele, isso pode não mudar o que você sente por ele, mas talvez ele mude.
Outra coisa bem tratada é o retorno de Elisabeth Shue como Ali. Um show menor talvez tivesse caído na armadilha de dois amantes brigando por uma antiga paixão. Mas por que agora era a hora de trazer Ali de volta? E por que você abordou a aparência dela dessa maneira?
Hayden Schlossberg : Tivemos debates sobre como trazer Ali um pouco antes para a história. Mas sabíamos desde o início que queríamos que sua entrada ocorresse em um momento em que nossos dois personagens estivessem em um ponto fraco e realmente precisassem se unir. Porque ela é meio que a Helena de Tróia dessa rivalidade que deu início a tudo, e havia algo de poético em ser ela quem os fazia perceber o que o público tem visto por três temporadas, que eles têm muito em comum e funcionam melhor juntos do que separados.
Ao mesmo tempo, queremos que o público adivinhe se ela voltará ou não, e interpretar isso - você sabe, parte da diversão deste show é se perguntar em que ponto da novela certos personagens entrarão e virão Fora. E acho que as pessoas estão esperando que ela chegue no final da temporada como uma revelação.
Gostamos muito da ideia de surpreender o público no penúltimo episódio - tipo, “Boom, ela está lá”. E isso nos deu alguns episódios para acompanhar sua personagem e ver onde ela está, e descobrir que, oh, você sabe, talvez ela não seja apenas a imagem perfeita ... Ela não está vivendo uma vida perfeita que você pode pensar se viu a página dela no Facebook da conta do Instagram. E essa era a história que estávamos interessados em contar com ela.
Sua aparência parecia muito definitiva. Eu diria um e pronto. Talvez dois e pronto porque foi em dois episódios. Há espaço para mais exploração com esse personagem?
Hayden Schlossberg : Mais uma vez, de acordo com nosso desejo de criar uma novela divertida, acho que tudo é possível. Quando estávamos criando seu personagem, estávamos pensando sobre todas as diferentes possibilidades de onde esse personagem poderia ir. Você aprende isso, você sabe, ela é solteira e tem seus próprios filhos. Isso está agora no universo, e as pessoas podem pegar isso e correr com ele, e talvez façamos algo com ele. Talvez não vamos. E isso é parte da diversão do show.
Houve algo que você quisesse explorar mais na 3ª temporada, mas não pôde devido ao tempo ou outros fatores?
Josh Heald : A 3ª temporada tem muito material. É provavelmente a primeira temporada que não dissemos: “Há coisas que queremos explorar, mas não vamos colocá-las aqui”. Colocamos tanto na terceira temporada, e fizemos funcionar. Foi um desafio, sabe, porque havia tantas histórias. Os personagens estão tão espalhados ao vento no auge da temporada, depois do que aconteceu com Miguel no final da 2ª temporada, que mergulhar fundo com qualquer um dos personagens não puxou naturalmente outros personagens para sua órbita, porque todos se sentiram tão fragmentados.
Então, parte do desafio divertido de montar esta temporada foi chegar a um lugar onde podemos encontrar aqueles pontos naturais de intersecção novamente, e conexões inesperadas com personagens que formaram ou não formaram um vínculo antes. E para fazer isso, também tivemos que olhar para trás. Estamos olhando para o passado com Okinawa e o que estamos fazendo com Kreese.
Foi um desafio divertido e um desafio recheado. E especialmente com alguns desses episódios na 3ª temporada, eles estão entre os mais longos de todos os tempos. Definitivamente tivemos mais do que - se tivéssemos 15 episódios - teríamos feito. Mas, naturalmente, meio que conversamos sobre o enredo da 3ª temporada de uma forma que nos permitiu saber que estamos indo na 4ª temporada, em vez de dizer: “Ah, gostaria de poder fazer isso agora”.
Tínhamos mais a sensação de: "Isso é o que estamos fazendo agora, e é particularmente definindo para onde vamos."
Josh, falando em desafios divertidos, você dirigiu o final, que teve vários grandes lances de bola parada e grandes lutas. Eu me pergunto como foi em termos de preparação e execução daqueles lances de bola parada, particularmente em termos da luta da casa de LaRusso?
Josh Heald : A luta na casa do LaRusso foi interessante porque a preparação para isso foi na verdade filmar aquela luta na casa do Miyagi-do, no quintal. Nossa agenda para os últimos episódios foi maníaca em termos de tudo que tínhamos para filmar. Estávamos fazendo malabarismos com os horários dos atores, disponibilidade de localização e clima. Estávamos entrando nos meses mais frios de filmagem. E nada estava cooperando. Foi uma daquelas - eu me lembro, no começo de nós entrando nos últimos episódios, recebendo uma ligação, e todo o nosso plano para quando as coisas iam ser gravadas desmoronou completamente por causa de todos esses fatores.
Então, de repente, você estava filmando coisas muito mais cedo do que pensava. E, por exemplo, aquela briga na casa do LaRusso teve que avançar pelo menos uma semana e meia. De repente, os performers que pensaram que iriam lentamente trabalhar nisso e aprimorá-lo, tiveram que condensar isso em uma questão de, você sabe, menos de uma semana.
Isso mudou drasticamente alguma coisa?
Josh Heald : Na verdade, não. Eu diria que mudou drasticamente a forma como filmamos, mas não o que era. O que íamos fazer era o quintal da casa de Miyagi - a mesma cena, o verão entre os dois lados, culminando nessa espécie de emboscada. Estávamos buscando mais um Senhor das Moscas, em termos de que haveria uma fogueira, e brincaria com o perigo de alguém ser jogado nela, e sentindo ... obviamente há o mesmo nível de destruição.
O acidente feliz foi que choveria por duas noites seguidas e faria 20 graus, e ainda estávamos prontos para isso, mas havia preocupações de segurança com nossos atores e dublês naquele quintal , no escuro, com terreno irregular e terreno molhado e congelado.
Então, nosso pivô foi: “Uau, isso seria um movimento agressivo de Cobra Kai para derrubar a porta da frente da casa do LaRusso e essencialmente destruir o lugar enquanto tentam atacar todos dentro dela.” E foi um daqueles momentos de aceitação, como: “Se aceitarmos que eles são apaixonados o suficiente para fazer isso, podemos realmente fazer mais de uma refeição e nos divertir mais aqui, e Daniel pode ter mais raiva, e pode haver muito mais de 'Não posso acreditar que eles fizeram isso'. ”
Porque já vimos Cobra Kai destruir a casa Miyagi-do uma vez. Não que todo mundo diga: “Ah, isso acontece às vezes”. Mas eu acho que isso levou a outro nível de “Uau, agora eu entendo porque Daniel está invadindo aquele dojo e está pronto para derrubar”.
Jon, uma atualização rápida da produção da 4ª temporada - os roteiros estão sendo entregues? A mesa virtual lê? O que está acontecendo com isso?
Jon Hurwitz : Estamos trabalhando nos roteiros da 4ª temporada há alguns meses. Eles estão todos chegando. A temporada inteira foi planejada em grandes detalhes. Temos, em nossa posse, oito roteiros agora. Cerca de cinco deles estão no lugar “prontos para filmar”. Os dois scripts finais, temos esboços detalhados, e teremos scripts até o final de 2020 ou no início de 2021.
E esperamos filmar o show nos próximos meses. Ainda estamos descobrindo alguns dos detalhes, mas a intenção é no início do próximo ano, voltar ao set, com todos os protocolos COVID em vigor, e voltar para alguns golpes de caratê no vale.
Finalmente, estando oficialmente no Netflix pela primeira vez, podemos esperar uma produção maior em termos de escala de produção, Jon?
Jon Hurwitz : Acho que vai ter um orçamento muito semelhante. Você viu a temporada 3, e você viu a temporada 1. Os orçamentos não eram tão diferentes entre essas duas temporadas, mas a 3ª temporada é muito mais imensa. E a 4ª temporada, temos grandes planos, mas sentimos que somos capazes de fazê-lo com a mesma configuração que tínhamos no passado. Se tivermos algumas grandes ideias que podem exigir alguns dólares extras, é pelo menos uma conversa que poderíamos ter com a equipe da Netflix. Considerando que eu acho que no YouTube sentimos que era, você sabe, é o que é.
